beabadoobee, Soccer Mommy, Phoebe Bridgers Wie der Sound von Alanis Morissette & Co ein Revival erlebt

Vor 25 Jahren, am 13. Juni 1995 veröffentlichte Alanis Morissette ihr drittes Album "Jagged Little Pill". Es schlug auf der ganzen Welt ein, verkaufte sich bis heute über 30 Millionen Mal und machte die junge Frau mit Mütze und Cordhosen zum gefeierten Popstar. Der Hit "Ironic" läuft bis heute als Oldie bei einschlägigen Radiosendern.

Am 31. Juli 2020 veröffentlichte Alanis Morissette ihr neuntes Album - es sollte ihr Comeback-Versuch sein. Doch viele Fans bedauerten, dass die acht Songs auf "Such pretty forks in the road" nicht mehr nach den alten Hits aus den 90ern klingen. Morissettes Stimme ist von der Zeit gezeichnet, ihre Songs dementsprechend angepasst und weit vom alten Hit-Potenzial entfernt. Der Sound ihres Erfolgsalbums, der damals schlicht als Post-Grunge oder Alternative Rock bezeichnet wurde, ist heute allerdings präsenter denn je.

Hört man sich die Songs von beabadoobee, Soccer Mommy, Phoebe Bridgers oder Clairo an, hat man das Gefühl, dass die jungen Sängerinnen nahtlos an "Jagged Little Pill" anknüpfen und neues Material direkt aus den 90ern liefern. Allen voran der eher unbekannte Morissette-Song "Perfect" wirkt wie eine Blaupause für die Songs der jungen Musikerinnen, die mit ihren melancholischen Gitarren-Tracks gerade Millionen von Hörer*innen abholen.

Die Weiterentwicklung einer Hitformel

Das Konzept ist leicht erklärt: die Songs leben von sanften und verträumten Gesangspassagen, die durch hallige, melodische E-Gitarren, Akustik-Gitarren und optional einfache, repetitive Drumbeats unterstützt werden, die die Songs stur nach vorne schieben.

Alanis Morissette war damals nicht die einzige, die in diese Kerbe schlug. Sheryl Crow, Tori Amos, Jewel - sie alle wurden mit einem ähnlichen Sound zu gefeierten Stars. Und heute völlig vergessene Bands wie Sixpence None the Richer konnten 1997 mit diesem Modell gleich zwei internationale Hits landen: "Kiss Me" und "There She Goes" – eine softe Cover-Version des gleichnamigen Songs der Band The La's.

Es wäre allerdings falsch zu sagen, dass die neue Generation dieses Konzept einfach nur hirnlos vor sich hinproduzieren würden. Ganz im Gegenteil. Sie schnappen sich die essentiellen Teile, entwickeln Sound und Songstrukturen weiter und machen daraus ihr ganz eigenes Ding. So baut Phoebe Bridgers im Song "I Know The End" ein langes Outro mit Bläsern, Synthies und makabren Screams ein, wie man sie eher aus dem Metal kennt.

Soccer Mommy setzt dagegen auf noch krassere Hall-Sounds und lässt "yellow is the new colour" mit einem Gitarren-Solo ausklingen, das in die Psychedelic-Richtung geht.

Außerdem pushen einige der Musikerinnen Themen, die sonst eher weniger im Mainstream gehört werden, und kombinieren eingängige Songs mit queeren Texten. So beklagt beabadoobee in "She Plays Bass", dass sie gerne eine Bassistin daten würde:

Der Wunsch, ihre Sexualität umkehren zu können wird symbolisch durch die rückwärts buchstabierten Worte Five, four, three, two, one ausgedrückt. Stumpfe Popsongs sehen anders aus.

Die krasseste Weiterentwicklung des wiederbelebten 90er-Sounds haben jedoch ohne Zweifel boygenius hingelegt – eine Supergroup bestehend aus Phoebe Bridgers, Julien Baker und Lucy Dacus. Der Sound des Trios klingt düster, durch den Einsatz von Mandolinen mitunter sehr folkig und die Texte sind aus der Perspektive queerer Frauen geschrieben. Dafür werden sie von Fans, Magazinen und Blogs gleichermaßen gefeiert.

Rabbit-Hole statt Algorithmus

Warum boygenius und Co. gerade innerhalb der letzten Jahre auf die Idee gekommen sind, Songs zu machen, die auf den ersten Blick wie ein Musikimport aus den 90ern klingen, kann man nicht genau sagen. Fest steht jedoch, dass das Wiederaufgreifen und Weiterentwickeln vergangener Sounds und Stile fester Bestandteil der Popmusik ist, sagt Prof. Dr. Jacke von der Uni Paderborn:

Ihre klangliche Nähe zu gewissen Künstlerinnen aus den 90ern ist für ihn auch eine Chance für die Hörer*innen, sich ernsthaft mit Musikgeschichte auseinanderzusetzen.

Was Prof. Dr. Jacke beschreibt, ist die Möglichkeit durch Künstler*innen, die an Sounds von früher erinnern, Songs und Bands zu entdecken, die über die Jahre in Vergessenheit geraten sind. Das kann großen Spaß machen, denn so lassen sich Zusammenhänge erkennen und besser verstehen, wie Popmusik sich weiterentwickelt.

Ein Beispiel: beabadoobee nennt im Gespräch mit dem kanadischen Youtube-Kanal "Records in My Life" die Platte “Almost Happy” der eher unbekannten, belgischen Band K's Choice als großes Vorbild für ihren Sound.

Sucht man wiederum nach deren Einflüsse, kommt man schnell zu R.E.M. und von dort aus zu The Smiths und den Beatles. Und sind wir mal ehrlich: solche Nachforschungen auf eigene Faust funktionieren besser, als jeder Algorithmus auf einer Streaming-Plattform. Denn es sind ja strenggenommen die eigenen Lieblingskünslter*innen, die einem wiederum ihre Lieblingskünstler*innen weiterempfehlen - und nicht irgendeine seelenlose K.I.

Sendung: Plattenbau, 05.08.2020 - ab 19.00 Uhr