Albert Ostermaier liebt das Kino. Auf der Homepage des Münchners laufen im Hintergrund grau-blaue Filmbilder von Jean-Pierre Melvilles "Un Flic" (1972). Der Klassiker des Film Noir liefert die Folie für Ostermaiers Sehnsuchtsbilder eines anderen Lebens. Ostermaier ist kein Pop-Literat, und doch bilden die Mysterienspiele des Pop - Film, Musik, Sport - den Urgrund seines Schreibens.

Kurt Cobains und Dantons Tod

Albert Ostermaier

Was tun? Als Schüler macht Ostermaier, Jahrgang 1967, Rockmusik und muss feststellen, dass andere das besser können. Früh begeistert er sich für Architektur; ihr Studium bleibt ein Rohbau. Ostermaier wechselt zur Germanistik: In der 11. Klasse hat die Sprache von Georg Büchners Drama "Dantons Tod" ihm wie ein Kameraschwenk eine neue Welt erschlossen. Mit 21 fühlt er, dass "der Stachel, Literatur zu machen" ihm tiefer im Fleisch sitzt als gedacht . 

In einem Kleinverlag veröffentlicht er seinen ersten Gedichtband "Verweigerung der Himmelsrichtung" und bringt einen neuen Ton in die deutsche Lyrik. Anders als die meisten Debütanten geht Ostermaier nicht unter in der Flut der Neuerscheinungen: Er erhält das Münchner Literaturstipendium, seine Lyrik findet einen renommierten Verlag. "Herz Vers Sagen" (1995) findet mehr Leser, als ein Gedichtband erwarten kann.

Der Dramatiker: Ostermaier als "Hausautor"

Weithin bekannt wird Ostermaier zuerst als Dramatiker. 1995 führt das Bayerische Staatsschauspiel München sein Stück "Zwischen zwei Feuern" auf, das den Untertitel "Tollertopographie" trägt. Es geht um die Todesnacht des bayerischen Revolutionärs, der sich am 22. Mai 1939 im New Yorker Mayflower Hotel erhängte.

Ostermaier-Stück "Nach den Klippen" im Akademietheater

In den folgenden Jahren ist Ostermaier Hausautor am Mannheimer Nationaltheater - eine Stellung, die auf Friedrich Schiller zurückgeht, was Ostermeier zusätzlich herausfordert. In gleicher Position arbeitet er danach fürs Bayerische Staatsschauspiel, wo er 1998 zum 100. Geburtstag von Bertolt Brecht das Theaterstück "The Making Of B.-Movie" verfasst. Nach einem Jahr in New York ist er seit 2003 wieder Hausautor, jetzt am Wiener Burgtheater.

Den Regisseuren macht es Ostermaier leicht: Die Aneignung seiner Stücke durch die jeweilige Inszenierung setzt er voraus. "Alles, was man auf die Bühne bringt, ist eine Interpretation, eine Übersetzung. Der Begriff der Werktreue ist ein Kampfbegriff, der nichts mit der Realität zu tun hat."

Längst gehört der Kleist- und Brecht-Preisträger mit über 20 Stücken zu den meistgespielten deutschsprachigen Dramatikern. 2009 werden gleich zwei neue Theaterarbeiten von ihm uraufgeführt: "Frantzen" am Nationaltheater Mannheim und "Blaue Spiegel" am Berliner Ensemble; 2010 zeigt die Bayerische Staatsoper "Die Tragödie" des Teufels mit einem Ostermaier-Libretto und Musik des ungarischen Komponisten Peter Eötvös.

Der Lyriker Ostermaier: Atemlos durchs Labyrinth

Ostermaiers andere Liebe: die Lyrik. Sein Markenzeichen: konsequente Kleinschreibung ohne Punkt und Komma. Seine Themen: Filme und Landschaften, Liebe, Tod, Oliver Kahn. Fünf Gedichte widmet er dem Bayern-Torwart 2009 - "mehr als jeder Frau". Ostermeier weiß, was er dichtet: Immerhin hält er selbst in der DFB-Autorennationalmannschaft hinter Moritz Rinke, Thomas Brussig und Sönke Wortmann den Kasten sauber. 

Ostermaiers Gedichte sind "syntaktische Labyrinthe" in meist freier Metrik. Eine verführerische, oft dunkel-schwelgerische Atmosphäre weht den Leser an, der dem Autor an die Orte seiner empfindsamen Wahrnehmung folgt. Manchmal, besonders in seinen Lesungen, steigert sich der Rhythmus zum adrenalingetriebenen Rap. Metaphernreich und suggestiv ist seine Sprache, auch mythengesättigt - freilich ohne dass man, wie beim Lesen von Durs Grünbein, auf dem zweiten Knie ein Lexikon des klassischen Altertums balancieren müsste.